Material de lectura: Gino Randazzo, "Escritos"

Gino

En un viaje a la Argentina –hace un par de años- me hice con este libro que ahora reseño, del arquitecto Gino RANDAZZO, uno de mis antiguos profesores de la Facultad de Arquitectura de La Plata, que era parte de la cátedra de Historia III del arq. Roberto CAPELLI, cuyo libro he comentado en un post anterior.

En su libro, de excelente factura, y prologado por el arq. Vicente Krause, Gino recoge una serie de “Escritos” realizados a lo largo de sus años de tarea docente, tocando diversos temas de su interés con una clara inclinación didáctica, fruto de su experiencia como profesor. Así, los primeros cinco capítulos  los dedica a conceptos generales tales como la relación entre la luz y la materia (el lleno y el vacío); la materialidad en el proceso de diseño y la influencia de la tecnología en la toma de decisiones de proyecto; o la importancia de la escala en el desarrollo de las ideas; todos profusamente ilustrados con ejemplos de obras de Le Corbusier, Hans Meyer,  Mies van der Rohe, y Louis Khan.

Luego dedica los seis capítulos siguientes al análisis de la obra de arquitectos concretos, comenzando por dos casas que de alguna manera marcaron el nacimiento de la arquitectura moderna en sus países: la casa del arq. mexicano Juan O’GORMAN para Diego RIVERA y Frida KAHLO, en México DF; y la propia casa del arq. uruguayo Julio VILAMAJÓ, en Montevideo. Sigue el libro desgranando la obra de Oscar NIEMEYER (a partir de diversas entrevistas realizadas por el autor), Josep Lluís SERT, José Antonio CODERCH, Horacio BALIERO + Ernesto KATZENSTEIN, y Eduardo SOTO de MOURA.

Finalmente, el libro cierra con la presentación de algunas obras propias de Gino con sus colaboradores, cuatro excelentes proyectos de escala doméstica: un centro parroquial en Chacabuco, dos viviendas en los alrededores de La Plata, y otra vivienda en Pinamar. 

Mi opinión es que si bien el libro no tiene la unidad programática propia de un texto unívoco, y añade la publicación de obras propias a un desarrollo básicamente teórico, es indiscutible la vocación didáctica del mismo, y su propia inarticulación interna -casi como pantallazos de áreas o centros de interés-, sirve para que el lector (que se supone joven, estudiante) construya su propia visión de los acontecimientos que se le presentan, extraiga sus conclusiones, o se sienta inclinado a ampliar el campo a partir de lecturas propias, investigando en anaqueles olvidados de las bibliotecas. En definitiva, de eso trata la docencia: crear una sana curiosidad para aprender a descubrir y desentrañar el mundo por uno mismo.

Asimismo, me parece remarcable el interés por rescatar ejemplos de la arquitectura latinoamericana y/o del movimiento moderno europeo -esos "grandes olvidados"-, en una época en que el discurso se haya monotematizado por los sueños de "nuevo rico", emprendimientos entronizados por el marketing en un punto u otro de un mundo globalizado, nacidos al calor de dudosos petrodólares o un escandaloso capitalismo emergente en Asia bajo los aplausos de Occidente, olvidado hace tiempo ya de sus reclamos por las condiciones laborales casi de esclavitud y los abusos contra el ecosistema. Aunque pueda parecer mentira o un sueño trasnochado, la apelación a la "moralidad" y la "ética" de esa arquitectura nueva que nacía a mediados del siglo XX, hoy, es una bocanada de aire fresco que renueva el optimismo en una profesión que a veces pareciera haber perdido el norte.

"Escritos", Gino RANDAZZO, 2003. 
22x28,5 cms., 218 pág.
Sin editorial, con el soporte de la Universidad Nacional de La Plata. 
 
Respecto a sus proyectos, lo más interesante lo encuentro en el tratamiento de los espacios intermedios, esa trancisión interior-exterior que tan bien resuelve con sus pérgolas, sus "quinchos" abiertos, o sus porches de semisombra. Reproduzco aquí la planta de la casa que más me ha gustado, la vivienda en City Bell.

Proyecto: 
Gino Randazzo

Colaboradores: 
María Eugenia Aguerre 
Pablo Oviedo
Agustina Pía Randazzzo 
Sebastián Veleda

João VILANOVA ARTIGAS, arq.

Acabo de terminar de leer el excelente número de la revista 2G dedicado al arquitecto brasileño João VILANOVA ARTIGAS, un auténtico maestro de generaciones de arquitectos paulistas desde la Escuela de São Paulo. La revista presenta muchas obras particulares de escala doméstica -principalmente viviendas unifamiliares-, y algunos edificios de uso público, como la propia facultad de arquitectura de su ciudad, con la profusión de fotografías y planos perfectamente redibujados que son habituales en esta publicación. Destaco por sobre todas las obras presentadas, aquellas viviendas que sin renunciar al movimiento moderno se expresan con el brutalismo propio del hormigón visto, aquí teñido por los colores de un tropicalismo (o "brasileñismo") manifiesto. A partir de la generación de estructuras de grandes luces que conforman envolventes, Vilanova Artigas da lugar no tanto a una "planta libre" en el sentido corbusierano, sino más bien a una "sección libre", que le permite jugar con espacios de doble altura, medios niveles, o "niveles y medio", jerarquizando espacios y cualificando visuales amplias -o cortas, o medias- en función de sus propios intereses funcionales y/o espaciales. Resulta muy interesante analizar y comparar como a partir de este mecanismo va resolviendo programas domésticos similares con resultados siempre diferentes, sin gestos grandilocuentes (tan de moda en nuestros días), pero con una excelencia manifiesta, a partir de la expresión de la estructura y la fina resolución de la sección.


Soy un seguidor habitual de esta revista, y creo que dentro del altísimo nivel a que nos tiene acostumbrados, este número es superlativo, altamente recomendable. 


Rescato para este post este breve texto del arquitecto (citado en el artículo introductorio por Kenneth Frampton), tomado de un ensayo suyo titulado  "Un lugar en la utopía" (1975), en el cual se refiere al fracaso del planeamiento y al papel del arquitecto en su  propia autocensura para que todo siga igual. De todas maneras, lo considero un texto esperanzado, por la llamada a rescatar desde las intervenciones más pequeñas la creatividad para mostrar "lo que podría hacerse". O sea, lo que representa cada una de sus casas: arquitectura en estado puro a partir de la pequeña escala.

João VILANOVA ARTIGAS

"Miren qué cosa curiosa: existe un planeamiento general, del que nadie habla pero en el que se tienen que insertar los planes menores. Y el planeamiento general, en todos los tiempos y hasta hoy, ha sido del tipo en que uno no puede verse insertado. La visión artística del mundo y ciertos estándares de felicidad que el arte se da el lujo de visualizar o proponer, no encajan en el planeamiento general, económico y social con el que convivimos en la estructura brasileña. Aquí está la primera corrección que los arquitectos deberían hacer —y no sólo los arquitectos, sino también los que trabajan con planes urbanos—: mientras la idea de planeamiento esté bajo esos criterios arquitectónicos y urbanísticos, no resuelve nada si no forma parte de un planeamiento mayor. El problema es que asumimos la responsabilidad de curar las heridas de nuestros entornos urbanos mediante un planeamiento aislado del planeamiento general, y éste, muchas veces, no coincide con el nuestro. Esto no nos conduce a un grado mayor de desaliento porque, si no ceñimos con fuerza la pequeña bandera de las posibilidades de mostrar, a través de pequeños ejemplos, lo que podría hacerse, no nos quedaría otra que aparcar nuestras esperanzas más queridas desde un principio. Creo que, en la creatividad arquitectónica en general (cuando hablo de actividad arquitectónica me refiero a un sector amplio, desde la planificación territorial y ambiental hasta el diseño de objetos, el lenguaje de los mensajes urbanos, etc.) existe una especie de censura subliminal que se ejerce en la mayor variedad de formas: la justificación tecnológica, la reducción de costes, el plazo de tiempo, la viabilidad, toda una temática sociológica que inmoviliza las condiciones existentes."